In primo luogo, come con gli ingegneri, c'è una serie di "designer grafici professionisti" là fuori dal male, dove il massimo che possono fare è unire varie immagini in Photoshop allo straordinario che produce premiate campagne di aggiunta. Tuttavia, come ho detto ad un amico una volta, tutti possono disegnare, essere in grado di disegnare abbastanza bene da ottenere i complimenti è un'abilità e farlo abbastanza bene da essere pagato per farlo è un talento.
Anche l'ingegneria simile alla base del mestiere è una combinazione di comprensione di un set di strumenti e una conoscenza della teoria accettata. Quindi, come graphic designer, questa sarebbe una conoscenza pratica degli strumenti dei media scelti, nel tuo caso le immagini digitali usando photoshop, gimp ecc. La teoria sarebbe proporzioni, prospettiva, teoria dei colori, tipografia, ecc. Tutto questo può essere appreso, anche se potrebbe volerci del tempo. La padronanza di questi ti lascerà come un grafico esperto.
Tuttavia si può affermare che un buon progetto grafico segue il principio di Pareto. L'80% è teoria e strumenti, il restante 20% è una visione artistica, e la sua visione artistica è il denaro. "La visione" non è così misteriosa come sembra. In parte questo è solo esperienza con il designer che produce una sintesi dalla loro esperienza di altri lavori e in parte è un'applicazione della psicologia umana; e ovviamente c'è quel fattore X speciale che rende il grande veramente veramente grande.
Suggerirei di iniziare con fitch photoshop, gimp ecc. e concentrarmi sulla teoria e sull'esperienza delle parti. Guadagnerai di più seduto con una matita e una pila di carta bianca e schizzi di quanto imparerai a ritagliare e interpolare un'immagine in Photoshop. Leggi la teoria e prova ad applicarla:
-Il classico esempio di prospettiva è la vista lungo una strada diritta, leggi le basi e il pop all'esterno e prova a disegnarne uno.
-Scarica quei colori e inizia a mescolarli e contrapponili per esplorare la teoria dei colori.
Come nel programmare più strumenti / lingue hai, meglio esplorare così altri media come la scultura e il collage. Come puoi vedere, molte di queste sono esperienza e pratica; esercitati con un feedback costruttivo, quindi se riesci a trovare un corso serale o un gruppo locale per fornirlo esternamente ancora meglio.
Mentre fai tutto questo dovresti guardare a quello che gli altri hanno fatto intorno a te. Se vedi qualcosa di interessante in strada, scatta una foto, se c'è un pezzo interessante in una rivista fai a pezzi la pagina e conservala, visita un museo di design, guarda i libri di design, tutti questi stanno costruendo la tua "banca delle idee". In seguito puoi utilizzarli, in parte come fonte di ispirazione, ma puoi anche provare a copiare e quindi a modificarli ed estenderli. Il mondo dell'arte ha una bella storia di questo tipo di plagio.
Per riassumere, per essere bravi è necessario padroneggiare la teoria e sviluppare una conoscenza dell'ambiente. Gli strumenti utilizzati per raggiungere questo obiettivo non sono importanti e dovresti utilizzare quello di cui sei più soddisfatto, in seguito imparerai altri strumenti quando saranno utili per ottenere ciò che desideri ottenere.